11月10日，书法系特邀四川文理学院中华传统文化学院副教授朱中原作题为《山歌调式的现代创编——刀郎“音乐文学”创作谈》的专题讲座。教育学院院长卢伟、书法系和音乐教研室教师代表，以及书法学、学前教育、心理学等专业学生到场聆听。讲座由刘雨主持。

　　朱中原以“早期文学与音乐的同源性”破题，指出《诗经》既是文学亦是音乐，书法也讲究旋律与节奏，所有艺术在音节与节律上高度一致。他以刀郎作品为切入点，剖析其音乐文学创作背后的文化底蕴。

　　他指出，刀郎是“生命的歌者”，作品多具悲情意识。从《西海情歌》到《虞美人·故乡》《珠儿》，贯穿着个人生命的情感体悟。其音乐深植古典文学与民间话本：《弹词话本》系列汲取江南评弹与昆曲元素；《镜听》结合传统民俗与王宝钏苦守寒窑的故事，将悲剧刻画得入木三分。

　　刀郎的创作根植民族土壤。朱中原列举其作品对地方民歌与曲牌的借用：《罗刹海市》采用河北靠山调，《花妖》融合江南时调，《路南柯》借鉴青海民歌《没奈何调》。这种流行化、现代化的改造手法，赋予传统曲牌全新的时代生命力。

　　在探讨《珠儿》《秾归鸟》时，朱中原强调刀郎对古典意象与现代精神栖息地的寻觅。《珠儿》借鉴楚辞《招魂》，通过民乐交响与多重唱法完成荒诞叙事；《秾归鸟》借用屈原故里神话形象，以“青竹”象征文人风骨，展开生与死、古与今的音乐对话。

　　互动环节，针对卢国强老师提出的“早期音乐中雅与俗的界限”问题，朱中原引经据典，指出早期雅乐与俗乐并无严格鸿沟，而是互相汲取、互相转化，朝廷雅乐多采撷自各地民歌。他勉励同学们打破雅俗偏见，既扎根民间通俗土壤，又追求高雅艺术格调。

　　本次讲座不仅是一次流行音乐品鉴，更是一堂生动的“大艺术”课，让同学们深刻体会到，无论是刀郎的音乐还是书法的临创，都不能仅停留在“技法”层面，而应融通文史哲，从传统经典中汲取养分，用现代视角进行创新表达。未来，书法系将继续开展名家讲座，提升学生人文底蕴与审美思辨能力，培养技法扎实、学养深厚的新时代书法应用型人才。(教育学院 供稿)