为进一步加强对艺术创作的理解，传媒与演艺学院于2025年4月9日下午在艺术楼附楼102举行传媒与演艺学院名家系列讲座。本次讲座由“文华奖”“曹禺戏剧文学奖”获得者、原成都军区战旗话剧团团长、四川省剧协副主席、国家一级编剧金乃凡教授主讲。传媒与演艺学院院长许春林、党委书记韩杰、院长助理雷涛、曹飞越及师生代表100余人参加本次讲座。

　　作为原成都军区战旗话剧团团长，金乃凡以“流动军营剧场”的独特视角切入，讲述其在边疆基层创作的初心：“当战士们的钢盔成为舞台灯光，我意识到戏剧的力量在于与观众建立最直接的情感连接。”这种源于生活的创作理念贯穿其作品始终，其代表作《结伴同行》便以普通人的西藏朝圣之旅为蓝本，通过多声部叙事结构展现人性复杂性，既成就了演员赵亮的表演高光时刻，也在北京演出时引发关于信仰与人性的广泛讨论。在谈及地域文化对创作的影响时，金乃凡提出“文化基因转译”的创作路径。他以巴蜀文化为例，从司马相如的辞赋气韵到巴金的家族叙事，阐述如何将地域文化符号转化为当代戏剧表达：“地域性不是标签化的符号堆砌，而是通过人物命运让地方经验成为普遍人性的容器。”他特别推崇剧作家魏明伦提出的“三标准”创作理念，认为戏剧应追求“结构的迷宫性、情感的共振性、思想的叩问性”。

　　讲座中，金乃凡还分享了其退休后投身木偶剧创作的转型经历。以张大千传奇人生为蓝本创作的木偶剧《张大千之匪巢磨难》，通过传统技艺与现代舞台科技的结合，为地方剧种注入时代活力。这种跨媒介创作尝试，既保留了传统艺术的美学特质，又拓展了戏剧表达的边界。针对学生提出的“人工智能时代戏剧创作的边”问题，金乃凡先生回应道：“技术可以改变呈现方式，但戏剧的本质始终是人与人之间的情感共鸣。创作者需要保持对社会现实的敏感度，用艺术的方式回应时代命题”。

　　讲座尾声，金乃凡寄语现场师生，强调戏剧创作要不断创新，关注观众需求。此次讲座为热爱舞台艺术的师生提供了宝贵的学习机会，通过这样的学术交流，师生们不仅能够拓宽自己的视野，增长知识，也能够提高自己的专业素养，培养批判思维和独立创作能力。未来，我院将继续努力，不断探索更多具有实践意义的学术讲座，为师生们提供更多交流学习的机会。(传媒与演艺学院 供稿)